NU’EST W 2018 台北演唱會

出發前我完全不知道這是什麼團體，對小鮮肉帥哥也沒那麼癡迷，足足有票，就跟著來了，而且還指定要搖滾區。 上回在搖滾區聽演唱會已經是 1993 年的事，那時才 25 歲，除了全程站著，還不停尖叫，不曉得現在會怎樣。

工商展覽中心是個陌生的地方，而且挺遙遠的，於是我就遲到了( 找藉口 )，還得勞煩洋蔥出來帶入場。 我們那一區並不擠，離舞台也不遠，觀察一下四周，99% 是妹子，年紀在 30 歲以下。 想當然爾，大家都會唱韓國歌、說韓語，這我在上一場「 金請夏見面會 」就已經領教過。

演唱會準時 7 點開始，守時是韓國表演團體的好習慣。 一上場就是全套白西裝 30 分鐘不間斷的勁歌熱舞，哇，那汗是用滴的，看得那麼清楚，彷彿要滴到你身上一樣。 全場歌迷興奮尖叫，忍不住拿起手機來拍，這時馬上就會冒出黑衣人上前制止。

面無表情的黑衣人，是拍照警察，光是我們那一區，就有五個吧，整場不停來回巡邏，一點都不鬆懈，也完全不留情，鐵面無私執行任務。 主辦單位和經紀公司不惜血本也務必滴水不露保護藝人的舉動，令我大開眼界。

NU’EST 是 2012 年成立的團體，團員平均 22 歲、177 公分、62公斤，是穿衣服最好看的身材。 演唱會的服裝也善用這樣的優勢，層層疊疊的西裝就換了三套，白色/黑色/粉紅色，感覺就是要用白馬王子造型迷死粉絲( 他們講 LOVE )，才不管你穿著跳舞會熱成什麼樣。

這讓我想起日本的寶塚劇團，由女生擔綱的首席男主角，每一個只要穿上西裝、抹上油頭，瞬間就讓人忘了她女人的身份，直接臣服在西裝褲下。

而舞台上這 4 個大男生，活脫脫就像從少女漫畫中走出來一樣，混身充滿夢幻魅力，難怪我們不由自主的跟著他們的腳步移動，只想要多靠近一些，希望他的眼光能看到，給一個眼神、微笑或是招手，如果真的有，大概就死而無憾。

當白虎站在我們這邊的台上，我仰頭看著他，被滿天飛舞的紙片包圍，那畫面是多好看又多孤獨，一時間我以為自己愛上他了，演唱會結束後回到現實，才發覺是南柯夢一場。

不禁佩服起韓國娛樂事業對藝人的包裝與經營，精準的設定與切入，讓觀眾被擺弄了還心甘情願，了不起。

而且他們還唱了「 小情歌 」，我的天。

啦啦隊出擊「 秀峰國小校慶 」

LALA EVERY YOU 大會舞巡廻第二站來到新北市汐止區秀峰國小，啦啦隊的活動範圍首次擴大到台北捷運範圍外。 這代表什麼意思呢？ 接下來我們會到外縣市嗎？ 會開始環台嗎？ 這些事都不敢想，我們一步一步走，憑著傻勁和團隊牽繫的力量，在每個場子全力以赴，這就是啦啦隊的精神吧。

5 月 26 日星期六，天氣預報氣溫最高到 38 度，預告是個不小心就會中暑或是暈倒在操場的天氣( 姐姐妳好弱 )。 在萬華火車站遇到美麗的空姐雅芳芳，一起搭火車好心曠神怡。 到了汐止，Apple 已經等在那裏。 這次看到 Apple 來支援，有點意外，不是周末假日都在加班忙電腦系統嗎？ 

「 因為我們系統終於上線，所以有空來。」哇！ 一有空就歸隊，講的稀鬆平常， 卻觸動到我( 你們這些人有病啊，好不容易的休假日不在家吹冷氣休息，來跳什麼啦啦?  )。 深深覺得，能和這群瘋子一起，是我的幸運。

這次開場做了點變動，進歌後我們要從全校隊伍末端，以兩列縱隊邊跑邊與兩邊小朋友擊掌方式出場，而且間奏部份也要和小朋友們互動。 回頭看到身後兩排比自己高的六年級男生, 我得跳起來才可以搭到肩、拍到手，希望他們不要回去跟媽媽講。

很快的三分鐘一下就過，接著校長頒發感謝狀( 不曉得收集幾張了？ ) 。 這段時間以來，認真負責的隊長一直請假去教學和處理隊務，十分令人敬佩，我也想頒發一張感謝狀給日航，謝謝他們的支持。

上午接下來的時間，變成 6/3 日記錄片發表會工作人員會議。 麥當勞二樓的長桌簡直是為這個設計，吃著炸雞薯條喝可樂開會，好像回到學生時代在德州炸雞分組報告一樣，好好玩。

這次來到秀峰國小，也許是天氣熱的關係，感覺小朋友們比較害羞，反而是師長們很熱情。 尤其是看台上的司儀老師，像唱歌一樣的播報方式，令人印象深刻。

啦啦隊出擊秀峰國小，成功！

「青田七六」和服初體驗

在青田七六的粉專上看到「日本家屋裏的小紋和服體驗」，由領有日本和服證照的「着付師」Momoko 老師來指導學員如何穿著和服，並且邊吃和果子邊進行中日文化交流的活動。 聽起來挺有意思的，衝動之下報了名，為了搶第一個挑選和服樣式還馬上去匯錢。 但之後就陷入無盡的煩惱中，因為我不知道該怎麼樣弄頭髪。

我的頭大，臉長，頭髪盤起來像阿桑，加上周圍的人都蓋章背書再保證，所以就更沒信心。 但學什麼就要像什麼，穿和服不盤髪，就好比老外刺奇怪的中文在身上一樣。 所以我決定悄悄的盤，默默的去，這樣就沒人知道，也不會擔心被取笑了。

青田七六是 1931 年由日本人足立仁教授所興建的日式宿舍，在有歷史的老屋裏上課，別有一番思古幽情。 下午兩點在小書房報到後，每個人都領有一個標有自己名牌的籐藍，裏面滿滿的傢私，準備一件件套在身上。

學員總共 12 人，嫻雅的 Momoko 老師和助教整身的和服裝扮讓人開始嚮往，經過簡單的講解後就開始著裝，步驟如下：

內容物：裾除( 內衣 ) x 1、長襦袢 x 1、和服 x 1、腰紐( 細長束帶) x 3、伊達締( 寛長束帶 ) x 1、腰前板 x 1、腰帶 x 1、夾子 x 2、足袋( 襪 ) x 1

1、著足袋( 之後就知道為何是第一步 )

2、裾除為第一層，為白色薄棉料，左襟上右襟下，穿服貼後繋緊。

3、長襦袢為第二層，跟和服一樣有較硬的衣領、寬大的袖子。 但質料沒有和服厚實。 披上後先前後調整衣領，離頸部處須留一個拳頭的距離。 然後左右手調整衣襬長度至腳背上方，以左手固定衣服，右手拿腰紐在胸下從前往後綁緊。 綁緊後將前胸後背擠出來的衣料，向以手指伸進腰紐中向兩邊撫平。

4、和服為第三層，先將和服後領摺部份暗扣扣起，再套在長襦袢外，袖子對袖子，衣領對中後，用夾子先固定，然後用穿長襦袢的方式調整衣領及衣襬長度。 但和服比較長又厚重，又有肥大的袖子，所以要在用腰紐纏繞時，左右手彷彿在練瑜珈一樣，而且這裏總共需要二條腰紐才能將和服好好固定住。

5、將多餘的衣料塞進束帶中後，又用腰部垂下的衣料往上翻蓋住腰紐後，此時再用一條伊達締將這部份纏好，固定後已可看出完裝後雛形。

6、拿出腰夾板環腰扣住，接著拿起腰帶，先預留上半身的長度放置在左肩上，接著開始圍著腰夾板纏繞數圈後，約莫留半個身長的長度，將腰帶末端向內摺起後做成一個蝴蝶結，接著拿下左肩上的腰帶將蝴蝶結固定後，將整個腰夾板移向背後，變成蝴蝶結在背後，就大功告成。

此時心裏有點激動，花了快兩個小時的功夫，總算把衣服穿好了。 那緊緊的腰部束縛，雖然透不過氣，卻帶來十足的安全感( 不然衣服會散開的 )。 雖然身在台北，但穿上顏色鮮麗的和服，在古樸的房子及庭園裏款擺著腳步，一時間也感到彷彿置身京都。 看到同學們興高采烈的互相拍照，心裏有點羨慕，但由於時間的關係，加上有點害羞，也缺少自信，不大敢請人幫忙拍照，只好自己一個人到處晃晃。

吃和果子時是跪坐的，老師示範正確的姿勢，看起來就是有教養的大和美女。 但是坐在腳背上完全不符合人體功學，那還不只是麻，是針刺般的痛。 同學們紛紛投降，各種不雅的替換姿勢紛紛出籠，親切的工作人員還拿椅子來伺候。 我不願意示弱，但十五分鐘後也受不了，只好用高跪姿來緩解腳背的壓力，此時由衷佩服起日本人來。

除了跪坐，老師示範吃餅干，是要先用紙巾包起來，用手掰成一口大小，再拿起來吃的；吃的時候要用紙巾或是手盛著，避免餅干屑掉在地板上；放一條布巾在膝蓋，以免弄髒衣服；拿茶杯的時候用左手托住底部，以免茶太燙打翻。 總歸就是，不管做什麼，都以避免造成他人困擾的前提下先行。 這種舉手投足的克制，雖讓人神經緊繃，但習慣性後也形成一種優雅的美感，很吸引人。

好快的活動就接近尾聲，轉眼已經快六點了。 這緊湊又有趣的 4 個小時裏，除了穿和服外，我想我永遠忘不了，以前日本女人在和服裏面是不穿內衣褲的；還有波霸穿和服時，要先墊上布來補平，這樣胸前襟就不會左右爆開；腰臀比太明顯也必須調整，背後才平整；而浴衣原意是浴袍，是洗澡後直接套上擦乾的；預防跪坐腳麻的特別足袋和小屁墊；穿和服拉公車吊環時，要用左手抓住袖子不給人看手脕等等。

今天參加這個活動，光是穿和服就值回票價了，還學習如何著衣及禮節，收穫豐富。

約翰.佛登”猜心詩咒”( John Verdon”THINK OF a NUMBER”)

以出道的作品來說，這算是一部成功的犯罪小說。 作者所展現的成熟度，在人物塑造、邏輯分析、情節的鋪陳和轉折、情感的探討各方面，都沒有第一本小說那種過度尋求表現與理解的飢渴。 冷靜的態度，像是已經寫了第三本或第四本書一樣。



退休警探大衛戈尼跟妻子馬德蓮住在鄉下，過著與世無爭的生活，直到有一天老同學馬克打電話來向他求助。 單純的數字解謎和威脅信引起戈尼的興趣，但馬克真的被謀殺後，轉而被捲入命案中，退而不休的開始緝兇。



我一直認為，犯罪小説中最引人入勝的地方，除了懸疑推理的過程，就是人物的刻畫。 讀者愈對主角有認同感，就愈死忠。 比如酗酒的警察哈利霍勒、一絲不苟的女法醫史卡佩塔。 本書的主角戈尼觀察敏銳、心思細密敏感，因為人生重大的挫折，一輩子自我折磨。 在逃避與責任之間不停拉扯，就像在說自己一樣。 所以本書會發展發展為系列小說，一點都不意外。



作家花了很多的篇幅在描寫戈尼與妻子馬德蓮的日常相處，那種由丈夫的角度去看，平淡中的默契，以及因為愧疚而産生的緊張氣氛，描寫得非常細膩，讓人不知不覺的將景象刻在腦海中。 原來作家本人就是和妻子隱居在鄉下，不禁想著，作品中的人文氣味，也許來自作家的親身經驗吧。

「 他知道這來自於她對他的優先順序的觀感。 她抱怨他，當生命中角色互相衝突時，警探大衛永遠優先於丈夫大衛。 他從警局退休並沒有改變任何事，顥然她希望他會改變，或相信他會改變。 但他怎能不做他自己？ 無論他有多關心她，多想跟她在一起，無論他多希望她幸福快樂，他要怎麼變成另外一個人？ 他的心智以某種獨特的方式出色地運作，他生命中最大的滿足都來自於運用他的智慧。 他有非比尋常的邏輯心智，對差異非常敏感，這些特質使他成為出色的警探，同時也是他跟這個職業必須面臨的殘酷現實之間的緩衝。 其他的警察有其他的緩衝方式---酒精、同儕情誼、冷酷嘲諷等等。 戈屁的防護罩就是他能將罪案當成心智的挑戰，必須解開的方程式。 他就是這樣的人，他沒法因為退休就改頭換面。至少他在凌晨終於入睡時，腦子裡是這麼想的。」

期待第二部。

啦啦隊出撃「蘆洲國小120週年校慶」

LALA EVERY YOU 是校慶第一個節目，我們 7:30 就要在蘆洲國小集合。 怕遲到，所以設定鬧鐘和手機，又擔心鈴聲太大吵到人，四點就睜開眼，潛意識給人的壓力真大。

沒有大太陽也沒下雨，天公挺作美，本來想得花一點時間找路，但還沒出站就被人抱個滿懷，原來是千毓。 開心的笑，親熱的挽起我的手，我們就這樣貼著走到學校去。 沒有架子的女神格外令人心動。 

校園裡滿滿的都是人，空氣黏滯又悶熱，夥伴們很敬業的帶著妝，但汗珠不停地冒出來，不一會兒都糊掉了，瀏海一條條黏在額頭上，慘不忍睹，但大家根本不介意，只專注眼前的事，準備全力以赴。 我覺得這比完美的皮相更吸引人。

大會準時八點開始，操場上排出 2500 人的陣仗頗壯觀。 我們站在其中，跟著小朋友一起大聲唱國歌，突然醒悟到那也是好久以前的事。 明明是這麼重要的一首歌，畢業之後卻鮮少有機會再唱，現在我連歌詞都記不全，真糟糕。

本來以為會有落落長的致詞，但程序簡化到來賓介紹而已，所以很快的就換我們上場。 當站在司令台上的隊長開始發號施令，我們全身像換了新電池的勁量兔子，帶領著小朋友們衝進場中，用力唱跳。 介於叔叔阿姨到阿嬤之間，穿上隊服的我們在他們眼中看來都一個樣吧( 自我催眠 )，除了小B 外，他是小朋友的 super star. 

自己跳了 200 次的舞，聽了500 遍的歌，在表演當下，只剩運動的感覺，但看到全場那麼多人跟著一起，還是激動，內心被迅速擴大的認同與歸屬塞滿。 尤其事後看到拍攝的影片，那種創記錄的成就感，更是難以形容。

表演結束後，不多久下起雨來，隊長說啦啦隊要跟蘆洲國小跳繩隊進行友誼賽( 並不是，交流而已，不然會被電慘吧~ )。 沒想到隊上女生最會跳的除了跳繩隊出身的隊長外，就是愛媽！ 靈活身手令人刮目相看，以後運動項目就派您代表啦，Yes!

啦啦隊表單上的活動目前暫告一段落，但彼此家人般的情感卻不會因此疏離，這些難得的關係和體驗都要付出才有收穫。 也不能保證每一次相挺都有美好結局，但是努力合作的回憶無可取代，讓人更接近自己夢想中的樣子。

所以我想會一直充滿拼勁( 傻勁 )幹下去的。 怕了吧，哈哈～

一級玩家( Ready Player One )

我最佩服史蒂芬史匹柏的就是他處理題材的能力，不管是神出鬼沒的吃人鯊魚「 大白鯊 」、在納綷統治下冒險救人的「 辛德勒的名單 」、重現諾曼第登陸的「 搶救雷恩大兵 」、把活生生的恐龍帶到現代的「 侏羅紀公園 」、機器人小男孩想變成人的「 AI 」、外星人入侵的「 世界大戰 」等，都令人身歴其境，回味無窮。 這次帶領觀眾進入的是電玩虛擬世界。

一般人對於已知的經歷，比較容易上手，但對於未知的事物或是不了解的東西，就不大敢輕易嘗試。 電玩的虛擬世界，完全是新世代的語言，要讓沒有接觸過的人，也可以看得津津有味，除了導演的功力，一個好的劇本是免不了的。

小說家 Ernest Cline 自稱是重度電動成癮者，早在 2008 年就寫了一個三十多歲的魯蛇，想要奪回往日記錄保持人的榮耀而重出江湖參加電玩大賽的劇本。 而第一次創作以電玩虛擬世界為背景的未來科幻小說，精彩故事在 2010 年吸引了禿鷹般的好萊塢高層，競相逐價，結果小說尚未出版，電影版權就已售出。

故事背景發生在 2045 年，無法想像 30 年後我們的世界會變成片中的樣子：貧民區層層曡起的房子、廢棄物形成的垃圾堆、灰濛濛的天空飛來飛去的是忙於運送的搖控飛行器。 能源與糧食短缺，使糊口更加困難，現實沒有希望，把人推向虛擬的世界逃避。 在那裡可變身為任何形象、旅行到世界各處、嘗遍所有美食、跟俊男美女談戀愛、滿足所有幻想。 但前提也是要有很多金幣才行。 這就回到電玩的本質，練功過關獲得奬賞購買裝備再練功再過關成為記分版上第一名：Ready Player One.

這種遁逃到想像世界的設定，我們已經看過很多：基努李維的「 駭客任務 / The Matrix 」、李奧納多狄卡皮歐的「 全面啓動 / Inception 」、布魯斯威利的「 獵殺代理人 / Surrogates 」。 這些由大明星出演的經典，電腦動畫人物怎麼打得過？ 但很奇妙的，人物在裡面只是配合故事演出，你變成不是很在意他的演技表情，而是他到底過關到什麼地方。 簡單說，每個觀眾都變成玩家，被編導所設計的場景和遊戲所吸引，畫面與聲光效果極致化，徹底具象遊戲中每一個爆點，令人十分服氣，進而沉迷其中。

如果以為本片光是玩遊戲，那就太小看史蒂芬史匹柏。 大導演將單打獨鬥與團隊合作結合，讓友誼奮鬥團結犧牲成為達成目標的靈魂，讓人熱血沸騰的同時，感到幸福與滿足。

影片也預視虛擬世界終將與現實結合，電玩的廣大市場需求，不再只是次文化的邊緣表現，逐漸有實力成為主流。 闖關奪寶也可以賺取金錢，化為實際利益，到時連價值觀都會改變。 這種變化太快，令人無法掌握而感到害怕，所以片中還是藉著 OASIS 創辦人 Halliday 的提醒：

「 As terrifying and painful as reality can be, it’s also the only place where you can find true happiness. 」

無論現實多麼無奈痛苦，但只有在那裡你可以真正吃到一頓好飯。

我思故我在，要「 在 」才行。

“樂來樂愛你”( LALA LAND )

「 LALA LAND 」在地圖上的記號是 LOS ANGELES，一個擁有全球最知名、規模最大的電影工業，被懷抱夢想的人塗上鮮麗色彩，充滿機會、挫折與希望的城市。 為了當演員而中斷學業的女學生，和渴望擁有自己酒吧的爵士琴師，兩人在最潦倒時遇見彼此，沒有利害關係，自然呈現愛情完美的面貌，這就是「 樂來樂愛你 」。

面對奧斯卡最佳影片，無疑是有很多期待的，但對歌舞片還是無法湧現太多情感( 2012 年的「 悲慘世界 」除外，我快哭死了 )，尤其是對愛情的歌頌。 所以當片中花了很多篇幅描述男女主角浪漫到骨子裏的相愛過程，用一首又一首的歌舞去說服觀眾時，我只覺得有點煩，剛好是空檔去上廁所/滑手機/找東西吃/駡小孩。 對啦，你們的愛很特別，春天邂逅，夏天相戀，秋天吵架，冬天分離，然後咧？

我覺得這裏只有一件事感動我，那就是追求夢想不要輕言放棄。

人生在這個世界上，可以找到自己的夢想並且當成目標去追求，是一件幸運的事，令人羨慕。 不論過程要花費多少時間的等待，那堅持下去的勇氣和毅力也令人佩服。 我覺得這比愛情更值得歌頌。

萊恩葛斯林( Ryan Gosling )和艾瑪史東( Emma Stone )讓我感到苦惱，兩人在片中缺少化學效應。 明明他們在「 熟男型不型 」( Crazy, Stupid, Love )裏火花四射的啊。 可能是唱歌跳舞侷限演技。但唱的又不好聽，用大票炫麗耀目的場面來營造相愛至深的情景，我覺得廸士尼做得還更到味些，音樂更好聽，表情更生動。 啊！我怎麼拿來跟卡通片做比較了？

所以我看本片，只能說是兩個聰明的年輕人，在甜美的愛情中，沒有被沖昏頭，還是選擇把握機會，朝著夢想前進，就算從此再不相見也義無反顧。 而彷彿是為了獎勵這種行為，很幸運的兩人在五年後都實現自己的夢想，女孩成了大明星，男孩有了自己的爵士酒吧。 像童話一樣，有完美的結局。

寫到這裏，感覺自己真像憤世嫉俗的大媽。 「 樂來樂愛你 」肯定不是給我這種中年婦女看的。 愛情的糖衣、粉紅泡泡的浪漫、天馬行空的夢想，都比不上踏實的過每一天來的重要。 日常生活的點點滴滴都令人感恩。 我們不是不再有夢，而是找到比夢更值得付出的東西，也從中得到更大的喜樂與回饋。

還去什麼 LALA LAND 呢？